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？这样一来哪怕不拍脸，只是拍着一个白色袖子下面的拳头打在了黑色胸口的位置，那也能让观众一眼就看出来是谁打了谁，对吧？这样一来观众就可以完全轻松的投入到戏里面啊！这么一点理论，程龙是没有总结成简单文字，他只能是说成自己多年来的经验，他只能说是如果不这么拍观众看着累，没办法把这么一个经验升华到信息接收以及处理的理论上来！也许，这就是读书不读书的差别？
“每个镜头都要清楚，都要尽量拍摄到更多的内容，不能把镜头拉的太近去拍肢体特写，那样观众根本看不清楚是怎么回事。要拉远一点，这样观众才能看清楚谁打了谁，打在什么位置。而且因为拉远了，更方便借角度和位置，被打的演员也可以做出来幅度很大的动作来显得对手打的很有力度……然后永远要在一个新的道具或者环境进场之前几秒钟，提前让他们亮相一下，这样观众就知道有这么一个东西存在，那就会觉得很合理……而摄影机镜头不要一直在运动，镜头运动就代表导演不会拍，也代表演员不会打……”
程龙说了这么一大堆，在贾鸿渐听起来，那意思还是——尽量要选择好镜头位置和画面设计，要让观众第一时间就接受到并且快速处理好咱们要表达的内容，不要让观众迷惑，不要让观众要想那么零点几秒才能明白画面表达的是什么意思！像是什么新道具的出现以及新环境的出现要提前“展现”一下，那也是为了让观众有一个准备。否则明明镜头里面没展现过的一些东西突然就出现了，这肯定让观众迷茫一下啊！同样镜头位置拉远一点，也是为了让观众能够快速的处理打斗的这么一个信息！否则光是拍拳脚打到身上的细节场景而不给个全景的话，观众脑子都要爆炸了吧！这看到的都是拳头打到身体的某个位置，到底是打到哪个位置这还需要观众大脑分辨，这不是给观众处理信息增加负担么？怪不得说这么做的都是不会拍不会演的！未完待续请搜索，小说更好更新更快!
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